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Formas de sobrevivencia simbiótica, Circunferencias para un sacrificio, Hielos y Pulso son las acciones performáticas de las artistas Fernanda López, Rocío López y Denisse Viera, que dan forma a la muestra Tres estados de suspensión en la que, a través de diversos medios como fotoperformance, video performance e instalación; indagan en el impacto de la globalización en la degradación ambiental, particularmente, en las zonas en las que ellas trabajan y habitan: La Araucanía, Santiago y Valparaíso.
El proyecto de investigación, creación y producción financiado por Fondart Regional convocatoria 2022 -que se inaugura en Valparaíso el próximo sábado 7 de octubre en la sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso-; responde a inquietudes actuales, planteadas desde distintas formas de repensar el territorio que, debido al impacto socio-ambiental que se vive en ellos, son denominados “zonas de sacrificio”. A partir de cada lugar se configuran diferentes elementos como diagramas de creación que, desde la experiencia del cuerpo, han desarrollado diferentes poéticas, llevando a cabo acciones performáticas que visibilizan, evidencian y subsanan metafóricamente la relación cuerpo/territorio.
Para esta investigación, Rocío López Montaner, trabaja a partir de la noción de afecto desde el cuerpo, entendido como una extensión del territorio. Si éste se encuentra en crisis, el cuerpo, sus percepciones y sensibilidades también lo estarán. Entender diversos territorios como zonas de sacrificio, exige la necesidad de visibilizar un existir vulnerable que nos enfrenta a la transgresión de lo sensible. Estas obras de performance realizadas en diferentes territorios, reflexionan a partir de la configuración entre imagen y soporte, a través de la fotografía, el video y el concepto de libro.
“Me interesa mezclar asociaciones entre las ideas de libro, imagen y video, para ampliar posibilidades formales y conceptuales, multiplicando posibilidades como soportes de una performance, por lo tanto, se puede entender el cuerpo como un espacio de conocimiento y, a su vez, un libro como un cuerpo afectable”, cuenta.
Circunferencias para un sacrificio, el registro de caminatas circulares, realizadas en tres territorios distintos. Fueron realizadas a cuerpo desnudo, cubierto sólo por palabras escritas con pigmento de polvo de carbón. El texto transcrito por otra mujer (Ana, madre de la artista) refiere a la correspondencia sensible entre diversos conceptos en clave poética, aludiendo a la relación de intimidad y vulnerabilidad que plantea el vínculo madre- hija con el territorio afectado.
En Formas de sobrevivencia simbiótica la artista Fernanda López Quilodrán realiza un traje de medición de CO2 de tres canales que le permite dialogar, por medio de la exhalación, con la papa y con el aire. Los datos capturados se transforman en palabras asociadas a cada reino y los efectos en cada uno debido a la crisis climática. Permite configurar poemas, gráficos, imágenes y acciones, a modo de conjeturas que posibiliten la comunicación con otros reinos, estableciendo conexiones y colaboraciones para la construcción de nuevas cartografías y relatos, comprendiendo lo vivo y su capacidad de sobrevivencia, mutación o simbiosis en el contexto de las llamadas zonas de sacrificio.
Estos datos y poemas se visualizan en una instalación que combina las artes y la ciencia por medio del video, la acción, el texto y la electrónica. “Me pareció pertinente realizar esta simbiosis con la papa, por su característica de tubérculo vernáculo de la región andina de América, por su capacidad de resistencia y por ser un agente principal en la salvación de la hambruna”, comenta.
Denisse Viera, en Hielos y Pulso, responde a las inquietudes vinculadas a los tres territorios explorados, sus espacios naturales, las intervenciones humanas junto a sus huellas, así como las tecnologías empleadas, desde una mirada retrospectiva. A través del despliegue de las cargas simbólicas, el uso de los elementos, agua, fuego y humo como materialidades, presenta imágenes de diálogo entre paisaje, cuerpo y objeto.
El agua y su particular tránsito de estados físicos, así como su paso a objeto, el fuego cuyo carácter dicotómico que, por un lado, se presenta amable y envolvente, desprendiendo calidez y luz, cuando se libera de sus cadenas, danza y retuerce, arrasa, devora, consume e invade todo a su paso, y el humo que, con su cualidad penetra los rincones y espacios más recónditos, simbólicamente cargado, cuya capacidad de limpieza y transmutación es transversal a los territorios y culturas del planeta, son los ejes transversales que se materializan en foto performance e instalaciones. “Mi trabajo es reflejo de la curiosidad por explorar los territorios, sumergirme en sus historias y contextos sociopolíticos. Identificar las tensiones entre naturaleza, cuerpo – comunidad e intereses económicos, ha sido la columna vertebral que sostiene las imágenes e instalaciones presentadas”, declara.
Tres estados de suspensión, contó con una primera etapa de investigación en la que también participaron las curadoras, Cynthia Francica, Inés Ortega Márquez y Gloria Cortés; una segunda de creación y producción donde se realizó la confección material, grabación y edición de las propuestas performáticas llevadas a cabo en las localidades de Valparaíso, Santiago y La Araucanía; para finalizar con la fase de exhibición que tuvo la muestra en Galería Réplica de Valdivia (junio), Museo Ferroviario Pablo Neruda de Temuco (agosto) y ahora en el Parque Cultural de Valparaíso (octubre).
COORDENADAS
Inauguración: sábado 7 de octubre, 12 h
Hasta 6 de noviembre
martes a domingo, 10 a 20 h
Sala Laboratorio
Parque Cultural de Valparaíso
Calle Cumming 590, Cerro Cárcel, Valparaíso.
GRATIS
RESEÑA
El proyecto de investigación, creación y producción Tres estados de suspensión responde a inquietudes actuales, planteadas desde distintas formas de repensar el territorio entendido como zona de sacrificio debido al impacto socio-ambiental que se vive en ellos. A partir de cada lugar, se configuran diferentes elementos como diagramas de creación: tierra/Araucanía, aire/Santiago, agua/Valparaíso. Desde la experiencia del cuerpo, se han desarrollado diferentes poéticas llevando a cabo acciones performáticas que visibilizan, evidencian y subsanan metafóricamente la relación cuerpo/territorio. La investigación se exhibe en diversos medios y soportes, transitando entre la foto performance, el video performance, la instalación, la escultura, el textil y la gráfica.
FICHA ARTÍSTICA
Artistas: Rocío López Montaner, Fernanda López Quilodrán y Denisse Viera Díaz/ Curadoras: Cynthia Francica, Inés Ortega Márquez Prensa: Claudia Palominos
SOBRE LAS ARTISTAS
Rocío López M. (n. 1989, Chile). Artista visual, Licenciada en Artes de la Universidad de Chile (2019), realiza clases de Artes Visuales en la Araucanía. Parte de su trabajo artístico fue abordado en el 6to Simposio Pensar los Afectos en la Universidad de Buenos Aires. El 2022 fue becada para el Diplomado “Arte en su representación territorial” en la escuela de Arquitectura de la USACH y Balmaceda Arte Jóven. Ha participado en diversas exposiciones dentro de las que destacan; Festival de Arte Contemporáneo Periférica 2021, Ex juzgado Pudahuel, Galería Metropolitana, Contínuo Latinoamericano de Performance 2020. Primer lugar en la categoría Performance del Premio Municipal Arte Joven de Santiago, Posada del Corregidor 2019. Concurso de video en Matucana 100 y el 5to Concurso Nacional Balmaceda Arte Joven MAC 2017, obteniendo Mención Honrosa. Una de sus obras fue adquirida por la colección de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes en categoría artista emergente 2020.
Fernanda López Q (n. 1991, Chile). Artista visual, Licenciada en Artes de la Universidad Católica y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha expuesto y proyectado su trabajo en Chile, Estados Unidos, Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina y Suecia). Ha obtenido premios, como Beca ChileCrea para estudios de magíster (2021), primer lugar en V Concurso Artespacio Joven Itaú (2020), Mención Honrosa en Premios Municipales de Santiago (2018-2015), entre otros. Ha participado en programas de residencias como AIREMOT, Suecia (2019) y Laboratorio Desierto Intervenido II, Chile (2018). Su obra es parte de colecciones públicas como Colección Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y privadas como CIFO Cisneros Fontanals Art Foundation (Estados Unidos), Colección IL Posto (Chile), Fundación Engel (Chile).
Denisse Viera (n. 1989, Chile). Artista visual, Licenciada en Artes Visuales, Escultora y Magíster en Estudios Internacionales (c) de la Universidad de Chile. Dispositivos de Resistencia al Olvido Casa Palacio, Chile (2023) / Bienal Nómade MMAM, Cuenca, Ecuador (2022) / Selecta MAAC, Guayaquil, Ecuador (2022)/ POSTESCULTURA MAC, Chile (2021) / Lago film Festival, Venecia, Italia (2021)/ Continuo Latinoamericano de Performance, Chile (2020) / El Vigor del Cuerpo, Museo de Bellas Artes, Chile (2020) / Premio Mavi Arte Joven, Chile (2020) / Urban Body In Action, Valencia, España (2020) / II Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas, España-Brasil (2020) / Galería Cuarentena, Chile (2020)/ International Contemporary Video Art display VAF, Colombia-Cuba (2020)/ Memorias de Futuro, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Chile (2020) / Hélice, Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Chile (2020) / Porno Espectral III, MAC, Chile (2020).
